Im Rahmen des Stipendiums Artist in Residence 2026 hat Garbriele Diversi von März bis April im Apartment der Stiftung in Wiesloch gewohnt und künstlerisch gearbeiten. Neben den vielfältigen künstlerischen Arbeiten mit Ton und Papier hat er auch einen Workshop mit Kindern der Merianschule durchgeführt.

Kommentar des Künstlers

Intime Momente von außergewöhnlicher Alltäglichkeit

Intime, alltägliche, außergewöhnlich gewöhnliche Momente. Manchmal verbergen sie eine tiefe Bedeutung, die keiner Erklärung bedarf. Ein langsamer, wiedergewonnener Rhythmus, der es uns ermöglicht, ihren Geschmack zu genießen. Während meines Aufenthalts in Wiesloch bei der Heimann-Stiftung habe ich diese Momente durch künstlerische Reflexion erforscht. Eine Praxis, die ihrerseits Langsamkeit erfordert. Bei der Arbeit mit Keramik bestimmt das Material den Arbeitsrhythmus. Man muss auf die richtige Konsistenz warten, um es zu bearbeiten, es vollständig trocknen lassen, bevor man es in den Brennofen schiebt. Angesichts der hektischen Rhythmen, die die Moderne prägen, verbindet uns diese Langsamkeit wieder fest mit der Realität. Es ist wie eine Revolution. Eine langsame, intime Revolution.
So entstand die Serie „Intime Momente des außergewöhnlichen Alltags“, die genau diese poetischen Augenblicke des Alltags untersucht: den Moment der Dusche, das frische Brot, die Kaffeekanne, die vom Licht des Sonnenuntergangs überflutet wird. Das Normale kann außergewöhnlich werden, wenn man es mit neugierigem Blick vertieft. Alles wird dann durch die künstlerische Aufarbeitung vermittelt.
All dies verdeutlicht das größte Privileg, das die Heimann-Stiftung den Künstlern in Residenz bietet: Zeit. In der Ruhe und Besinnlichkeit des Ateliers können neue Projekte entstehen. Einige davon entstehen gerade hier in Wiesloch. Wenn man an Orten lebt, kommt man mit den Realitäten in Kontakt, die sie beleben, und das kann zu einem wichtigen kreativen Impuls werden. Das Werk zwischen Keramik und Poesie „Io migrante“ entstand in Zusammenarbeit mit Valeria Provenzano, einer Schriftstellerin, die in der zweiten Wohnung der Stiftung residiert. Ich habe mich um die Vorbereitung der „Seiten“ aus Ton gekümmert, und Valeria hat den Text, der dem Werk seinen Titel gibt, darin eingraviert.
Am Donnerstag, dem 30. April, haben wir dank der in Wiesloch ansässigen Francesca Napoli einige Kinder der Merianschule in einen Cyanotypie-Workshop einbezogen. Wir haben diese Aktivität in das bereits laufende Projekt „Spüren des Lichtes“ integriert. Nach einer kurzen Einführung stellte Francesca die für die Cyanotypie charakteristische Farbe Blau vor und ließ die Schüler ihre Eindrücke zu diesem Farbton teilen. Anschließend gingen wir nach draußen, um das Material für die künstlerischen Kompositionen direkt im Garten zu sammeln, und dann schuf jeder Teilnehmer sein eigenes Werk. Schließlich haben wir alle gemeinsam durch gemeinschaftliche Arbeit eine große Komposition mit der Cyanotypie geschaffen.

Cyanotypie-Workshop für das Projekt „Spüren des Lichtes“

Biographie

Gabriele Diversi (Portoferraio, 1995) ist ein bildender Künstler, der in Italien und international tätig ist. Er erwarb das Diplom in Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Florenz und in Dekoration an der Akademie der Bildenden Künste in Venedig und absolvierte zudem ein Erasmus+-Praktikum am BBK Berlin (2022–2023) sowie einen Movement Workshop bei SAVVY Contemporary, Berlin.
Seine Arbeit untersucht die Beziehung zwischen Raum, Erinnerung und dem Experimentieren mit Materialien, wobei er ein besonderes Augenmerk auf ortsspezifische Kontexte und die Wiederverwendung von Abfallmaterialien legt. Malerei und Skulptur gehen in seinem Werk eine Verbindung ein, wie die Einzelausstellung „Refrattario“ (2024, Studio Italo Bolano, Prato) zeigt.

Zu den jüngsten Projekten zählen: „Bòno come il pane“, internationale Künstlerresidenz Legarti (finanziert durch NextGenerationEU, Ulassai, 2025); die Residenz Germinale Monferratoartfest (Cocconato d’Asti, 2024); die Residenz A Dimora, ein Programm von Toscana Contemporanea (Montelupo Fiorentino, 2024); sowie Land Art al Furlo (2024). Im Jahr 2025 nahm er an New Perspectives (New and Abstract, Berlin) teil und im Jahr 2024 an Twenty Years of GLUE und Culterim Open Studios (Berlin). Seine Arbeit bewegt sich zwischen Tradition und Experimentierfreudigkeit und verknüpft dabei unterschiedliche Materialien, Prozesse und Gemeinschaften.